70 Million by Hold Your Horses !

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Kunstbar

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exposición Willy Ramos "un mundo luminoso"

Pintor colombiano nacido en 1954, formado en la escuela de BBAA de Valencia y presente en los debates artísticos.
Es expresionista, empezó su carrera en clave abstracta y gestual. Después dejó atrás este tipo de planteamientos para llevar a cabo una poética personal dentro del arte moderno; muy parecido al espíritu alegre de Henri Matisse. El bodegón frutal, el florero, el rostro humano, el cuerpo femenino, Levante, las ciudades visitadas del viejo y nuevo mundo son algunos de los motivos de sus intensas obras, llenas de vida, donde el color es el principal protagonista, un color luminoso que inunda todo.
La exposición incluye óleos, acuarelas y dibujos, a través de aproximadamente 70 piezas.

Fernando Medina "Nevando tinta" MUVIM

Nunca pensó en ser diseñador. De pequeño quería ser marino. En sus 30 años de profesión como diseñador ha realizado todo tipo de proyectos, manteniendo un espíritu abierto y gran curiosidad por conocer la manera de trabajar el diseño en otras culturas. Siempre trabajó bajo el principio: las ideas primero.
Cuando cerró su estudio en Madrid y se fue a vivir a Montreal quiso investigar una línea más personal, fuera de los encargos de los clientes. Diseñó para el MOMA de Nueva York una colección de objetos, después siguió un trabajo más amplio y variado sobre una colección de 50 relojes en cartulina y con mecanismo de cuarzo llamado "paper time". Otro proyecto personal experimental ha sido "Kroma Triom" un estudio sobre la influencia del color en el ser humano.
Años más tarde, en 1996 en Francia decidió volver a los fundamentos del diseño para comunicar ideas y pensamientos a través de conceptos gráficos; adoptando un compromiso con la sociedad como diseñador, prestando atención a temas que él considera necesarios poner en evidencia: las minas antipersona, la paz, la guerra, la ecología...
En 1997, para realizar el proyecto "Nevando tinta", encontró un soporte adecuado, un papel irrompible, blanco, poroso, sobre el que utilizó la tinta. Como acabado arruga manualmente el papel. nevando tinta es una exposición de acrobacias visuales, pincel con tinta, carentes de ayuda electrónica y medios tecnológicos. Se expuso por primera vez en 1999 en una galería de Londres y después en Cádiz, Jerez y Sevilla.
"no podría definir si lo que estoy haciendo es arte o diseño. Quizás es la fusión de los dos." Fernando Medina.

Museo de la ciudad de Valencia

El Museo de la Ciudad alberga una serie de obras y colecciones pertenecientes al patrimonio histórico, artístico y etnográfico municipal.
El histórico palacio donde tiene su sede, sucesivamente perteneciente a los duques de Villahermosa, marqués de Campo y condes de Berbedel, hasta su adquisición por parte del ayuntamiento de Valencia en 1973. En su arquitectura se ven detalles barrocos en la fachada, el patio o la escalinata.
Los fondos artísticos expuestos en el Museo son un grupo de pinturas realizadas por artistas valencianos en un período del s.XV hasta nuestros días, con variedad de temas, estilos y tendencias.
Además de la colección pictórica municipal se exponen una serie de imágenes y esculturas, piezas de orfebrería, marfiles, esmaltes, bronces etc.
También se exponen 3 colecciones interesantes; la del crítico de arte Adolfo de Azcárraga, formada por pinturas y esculturas de artistas valencianos contemporáneos, la de pesas y medidad, y la de forja artística y cerrajería.

Luis Rivera Linares; "del color al blanco y negro"

El artista juega con las luces para proyectar las sombras que forman los rasgos básicos que nos permiten distinguir a los personajes proyectados en la pared. Recrea el mundo de las películas y actores y actrices de los 70, 80 y 90. Esto me pareción muy creativo e interesante porque además estaba montado en la sala de exposiciones del jardín botánico de Valencia.

"Vroom Vroom" instalación de Lorenzo Quinn IVAM

"Todas y cada una de mis obras son pequeños trozos de mí, son vivencias, pensamientos, deseos, sensaciones, anhelos….
Vroom Vroom representa parte de mi independencia, de mi liberación, de mi crecimiento personal. Este fue, el primer coche que compré con el dinero que gané en mis primeros trabajos. Me costó mucho conseguirlo, pero el comprarlo, fue para mí una liberación. Había conseguido algo muy deseado y lo más importante, lo había conseguido con mi propio esfuerzo. Ya no dependía de mis padres, ya era mayor.
Este coche ha sido para mí un talismán. Un día visitando mi estudio con un cliente, este me comento “que coche tan pequeño, parece un juguete”. Este comentario me hizo reflexionar.
Muchas veces la única diferencia entre un niño y un adulto es el precio del juguete.
Realmente, este coche había sido para mí un juguete, me había costado mucho conseguirlo, y una vez conseguido había disfrutado como un niño con él.
Creo que con el paso de los años, la presión social hace que perdamos la inocencia y la ilusión por las pequeñas cosas. Eso consigue que acabemos olvidando el niño que llevamos dentro.
La realización de esta obra, desea representar e inmortalizar la inocencia y la ilusión por las pequeñas cosas que nos hacen felices."