El proceso y el resultado final

Estas 3 fotos son el reultado final del proyecto.

















Las demás fotos son el paso a paso del proyecto, desde que empecé hasta que lo he terminado. para empezar quise hacerlo en tablitas de madera para salir un poco del papel que hemos estado usando duerante todo el curso; compré 3 tablas de diferentes tamaños porque como cada imagen es diferente quería que tampoco el tamaño fuese iguales. He ido pintando de la más grande a la más pequeña; aunque se podría decir que es la primera vez que he ido a la vez, más o menos con las 3; no he hecho una y cuando la he acabado he cogido la otra sino que iba un poco al mismo tiempo; porque algunas veces me no me salía
una cosa y para no estropearlo más me iba a otra tabla y así luego cogía esta y me salía mejor. Primero encájé con lápiz las imágenes fijándome en las fotos que tengo.
Después quise meter carga sobre todo al pelo para que tuviese la misma textura que tienen de pelo muy rizado, y añadi textura también por algunas otras partes como un trozo de tela, parte de un brazo, o en mi propio pelo. Lo hice con polvo de mármol gordo mezclado con acetato de polivinilo. cuando lo puse en las 3 tablas lo dejé secar. Y al día siguiente que ya estaba seco pude empezar a dar las primeras manchas de color. Todo está hecho con acrílico.
Después ya me puse a buscar tonalidades color marrón, negras, color chocolate... para la piel. Esto me llevó su tiempo porque no daba con el color adecuado, a veces me salía demasiado oscuro y otras veces muy clarito...
Otra dificultad que tuve fue a la hora de fundir y hacer degradados con los colores de la cara y de la ropa; al final quedó bastante bien pero fue complicado por el escaso tiempo que tenía antes de que el acrílico se secase. Si tengo que elegir entre la imagen que más dificil me ha resultado diría que la más pequeña donde está la niña sola; es curioso porque parece la más fácil pero a lo mejor al estar más enfocada; tenía que hacer más detalle y fue la que más me costó.

También encontré complicado hacer las distintas tonalidades y carnaciones de la piel; pero como ya hicimos un retrato en clase tenía algo de experiencia. este trabajo en general me ha motivado mucho; porque no he pensado que fuese algo para aprobar, para clase, sino algo mío como un hobby que hago en mi tiempo libre, y por eso las cosas incluso me han quedado mejor que para un trabajo de clase. Lo único ha sido que no he tenido mucho tiempo; 2 semanas para hacer las 3 tablas, y al principio creía que no me iba a dar tiempo pero como cada vez que me ponía a pintar me gustaba, pues he empleado muchas hporas para poder terminarlo todo, y al final me ha dado tiempo.





Estas dos imágenes siguientes son algunos bocetos que hice al principio, cuando no tenía muy claro lo que hacer para el proyecto, y luego ya me centré en los 3 cuadros que he terminado. Estos dibujos a lo mejor en un futuro me gustaría pintarlos...

visita a exposición fotográfica

José Cendón es el artista de estas fotografías.

Es periodista y fotógrafo español que trabaja y ha trabajado en países subdesarrollados como Colombia, Venezuela, Israel, Palestina. Trabaja sobre todo en centros de salud mental de la región africana de los Grandes Lagos y esto le hizo ganar tres prestigiosos premios de fotografía: el World Press Photo, el Pictures of the Year y el Leica Oskar Barnack.
También es conocido porque fue secuestrado junto a otro periodista británico en Somalia.
En esta exposición llevada a cabo por la Fundación Mutua Madrileña, el artista retrata a la mujer como elemento fundamental; por eso el título es “pilares de África”.
Pero aunque los países más desarrollados evolucionen, África va muy despacio y a la mujer aún le queda mucho camino por recorrer en cuanto a derechos sociales. Aunque en esta exposición se muestran algunas facetas de la mujer africana poco conocidas, por ejemplo la participación de la mujer africana en las fuerzas armadas, la medicina o los medios de comunicación… son aspectos poco conocidos que Cendón muestra; aunque también retrata a la mujer de casa que cuida a los niños.
Me llamó la atención que esta exposición no está en una sala, ni en una galería de arte sino en un pasillo o corredor muy luminoso, acristalado. Fui porque quería interesarme un poco sobre las culturas africanas, y ver fotografías ya que el trabajo que estoy haciendo tiene relación con esto.
Está hasta el 19 de junio en el Paseo de la Castellana.

fotografías de estatuas y cuadros para estudiar rasgos y ropas

Desde que empecé ha pensar en el proyecto que iba ha hacer, me di cuenta que primero, antes de ponerme a pintar en serio tenía que informarme un poco y estudiar los rasgos típicos africanos, sus posturas más comunes y también sus abalorios, joyas y ropas que suelen usar. Su color de piel es marrón oscuro, pelo negro muy rizado; las mujeres para peinarlo suelen hacerse trencitas, y los hombres o niños lo sulen llevar muy corto, nariz muy ancha en la base y el hueso de la nariz también muy achatado, los labios son muy gruesos, los africanos suelen ser corpulentos; las mujeres con bastante trasero y pecho y los hombres bastante altos. Es una cultura en la que suelen tener varios hijos; de 3 a 4... Las mujeres de esta cultura visten túnicas de colores, abalorios en el cuello o manos, aritos de oro en las orejas...
Pero para verlo mejor he ido haciendo fotos a estatuillas que he visto en escaparates, casas... o también cuadros en los que estaban representados africanas que ya estaban colgados en la pared. Todas son mujeres ya que ese es el tema, y algunas también lleban a sus hijos pequeños en brazos.

bodegón realista

Este trabajo para mí ha sido el más complicado y el que más tiempo he dedicado de todo el curso; tal vez sea porque como es el último hay que demostrar todo lo aprendido. Una vez terminado me alegro de haber probado a crear colores en la paleta lo más parecido a la realidad posible, de hecho esto era lo más complicado; sacar los mismos colores que ven nuestros ojos del bodegón y llevarlo a la mezcla de pintura acrílica.

He tenido mucha dificultad para ver los colores y reflejos de un objeto; por ejemplo antes veía una botella que era blanca y aunque la viese en sombra yo la pintaba blanca porque inconscientemente sabía que era de este color; pero con este trabajo he aprendido a ver los colores que realmente aparecen; por eso las 3 botellas blancas no las he pintado blancas sino con reflejos rosados que se reflejaban de la caja, reflejos azules, grises, amarillos... y en conjunto funciona y da la sensacion de botella blanca con sombras. o por ejemplo el bidón azúl tenía reflejos magentas que yo aunque estaban ahí no percivía porque sabía que era azul ultramar y la pintaba así. Por eso la parte más interesante y que he aprendido ha sido que la mezcla de colores en un mismo objeto, si están armónicos, bien puestos... da un resultado que realmente funciona pictóricamente y es más expresivo e incluso realista. (Tengo que aprender a fijarme en las tonalidades de todo lo que me rodea)

Otra parte realmente complicada, yo creo la que más fueron las telas amarillas porque el color me salía muy verdoso por mezclar amarillo y azul y además el amarillo al ser poco cubriente la tela quedaba con un color no muy parecido y además sucio. Lo repetí varias veces (ya hasta el papel se estaba ondulando de tantas capas) hasta que hice una mezcla con varios colores, amarillo, ocre, un poco de magenta y algo de morado; con eso me salió el amarillo oscuro de la tela que está en el bodegón actualmente, y lo dejé más limpio. Fue complicado hacer las arrugas de la tela.

Bueno ha quedado bastante bien pero podría ser más mucho más realista. No se parece mucho a la realidad sobre todo porque los colores están demasiado saturados y luminosos, en varias ocasiones he usado el color puro.

Presentación, estilo e influencias de artistas

En mi proyecto quiero hablar de la cultura africana, sus formas de vestir, rasgos característicos... y sobre todo la maternidad, la relación entre la madre y el niño en un lugar que muchas veces solo conocemos mediante fotos o videos y nunca hemos estado allí. Y todo esto quiero hacerlo desde un punto de vista personal porque yo si he conocido a una madre y a una niña africana y quería reflejarlo en la pintura. me pareció interesante aprender a hacer un retrato de un color de la piel mucho más oscuro porque como ya hicimos nuestro autoretrato con acrílico; ahora me gustaría probar con colores más oscuros. Y también me pareció interesante el hecho de llevar una fotografía a algo mucho más pictórico y dibujado, con colores más saturados e intensos.
Por eso empecé investigando sobre artistas que hacían pintura africana. Sus técnicas, estilos, colores que predominaban... y encontré a varios artistas:
Keith Mallett, Michel Rauscher, Okavango, Gakonga, Augusta Asberry...

Características y técnica del estilo pictórico africano moderno:
Predominan los siguientes elementos:
1. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Las personas son reducidas y esterilizadas. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.
2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas de colores vivos y con estampados abstractos.
3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas primitivas).

Artistas modernos que pintan con el estilo pictórico africano modernizándolo son por ejemplo Gakonga y Augusta Asberry
De estilo africano moderno son Keith Mallett, Michel Rauscher, Okavango... (como he nombrado antes)

En las siguientes imágenes se notan los colores saturados y veriados en las ropas, y figuras esquemáticas sin detalles de cara, estilizadas, en movimiento (como bailando una danza típica africana alrededor de una hogera...) no hay ninguna imagen estática.

Las siguientes son de Augusta Asberry:






















Estas son de Gakonga :






















Las de Keith Mallett no son tan estilizadas ni esquemáticas; me encantan los colores y estampados que usa para las telas:
















Los siguientes son de Michel Rauscher; los colores son como más agrisado, menos nítido y las figuras parecen estar muy de lejos, sin detalles, y tienen texturas:





























Esta es de Okavango:















Estas son algunas que he encontrado y me han gustado mucho por la composición y también por los colores cálidos cálidos que usan; rojos, ocres, naranjas...como imitando el fuego o el atardecer; pero desconozco el autor:

impresionistas

Este libro es una guía donde se exponen si no todas, casi todas las obras impresionistas pintadas por diferentes pintores como Monet, Paul Cézanne, Renoir, Manet, Sisley, Degas, Whistler, Morison, Caillebotte…
El libro está dividido en 4 “capítulos”
El primero habla sobre los orígenes del impresionismo (1867-1874)
El segundo es sobre la revolución impresionista (1874-1879)
El tercero habla de los años de oro y el impresionismo (1874-1879)
El último capítulo es sobre el final del movimiento, cuando todo se rompe; empieza a surgir el puntillismo, la última exposición impresionista etc.
A su vez, además de dividirse en capítulos que van contando desde el inicio del impresionismo hasta su final; a lo largo del libro las páginas pueden ser: sobre el análisis de grandes obras, sobre el contexto histórico y artístico, o sobre la vida y obras de los artistas.
Algunas pinturas me han llamado mucho la atención; como “Víctor Choquet” de Renoir (porque es curioso que detrás del retrato de este hombre se ve una obra de Delacroix)
“Rue Montorgueil engalanada” de Monet (porque hay una gran variedad de colorido y movimiento de las banderas, y es una perspectiva aérea muy peculiar)
“los rascadores de parquet” de Gustav Caillebote
Me han gustado las pinturas de Degas sobre el tema de bailarinas y también me he fijado en la forma de tratar el agua y los reflejos que produce la luz que sabe pintar Monet. Me he fijafo en que el estilo de pintar el aire libre de Monet es muy airado, como muy disuelto en cortas pinceladas, una visión lejana sin enfocar los detalles ; e incluso Manet lo hace de forma más exagerada según algunas pinturas que he visto.
Este movimiento surgió a raíz de la creación del grupo de Batignolles; fue un grupo de jóvenes artistas y literatos que no constituían una verdadera escuela sino que se unieron por el desprecio del arte oficial, búsqueda de un nuevo modo de representar la realidad, aunque con carácter e ideologías muy distintos. Este nombre viene del nombre del barrio de Manet que era donde estaba su taller. Lo integraban por ejemplo Monet, Renoir, el poeta Zacarie Astruc, Émile Zola, Edmond Mâitre, Fréderic Bacille, Otto Sholderer. Para ellos los cafés sustituían las Academias y era allí donde se reunían, en cafés parisinos, para debatir sobre arte y literatura, intercambiar opiniones…
Exponían en Salones Independientes porque no eran obras aceptadas por la academia.
Pintaban sobre todo el paisaje (campo y mar) pero también el desnudo, la naturaleza muerta, el espectáculo, las bailarinas, la vida moderna, las calles de París, el progreso tecnológico etc.
Entre ellos eran muy diferentes; por ejemplo Degas venía de familia adinerada que tenía origen noble, con una buena educación.
Manet pertenecía a una familia de alta burguesía; fue ejemplo para estos pintores por sus deseos de ruptura y porque sentó las bases de impresionismo pero oficialmente no forma parte del grupo impresionista.
Monet en cambio era de familia de clase media; su padre poseía un pequeño negocio en sociedad, y a él no le gustaba mucho estudiar sino evadirse pintando al principio retratos.
El lugar preferido de los impresionistas para pintar era Argentuil, una localidad de París que llegaban por vía ferroviaria. Les gustaba porque allí todo era más tranquilo y silencioso, y también podían hacer estudios sobre la ribera del Sena.
Y así podría hablar muchas cosas de los impresionistas pero estos son los detalles más generales e importantes; es mejor leerse el libro mientras se van viendo las imágenes.
Es un libro muy bien organizado y completo. Cada cuadro viene explicado en 3 o 4 líneas.
Al final del libro también hay un índice de biografías, un índice de nombres y un índice de lugares.